Τρίτη, 31 Ιανουαρίου 2017

Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφίας

Σεμινάριο Δημιουργικής Φωτογραφίας


Δωροθέα Αμέντα









Εκθεση 2016



Μια φωτογραφική εκθεση χωρίς τίτλο. Προκαλεί ένα ενδιαφέρον αυτό από μόνο του είναι μια μελετημένη κίνηση ή απλά δε σου αρέσουν οι τίτλοι στις φωτογραφίες έστω στις εκθέσεις σου;
Ο μόνος τίτλος που θα μπορούσα να δώσω στις εκθέσεις μου είναι Χρήστος Μαλτέζος - Φωτογραφία. Γιατί πιστεύω γενικότερα στη μοναδικότητα της εικόνας που έχει την δική της δύναμη και αυτονομία η οποία δεν είναι κομμάτι μιας ενότητας εικόνων. Οι εικόνες στις εκθέσεις μου εκφράζουν τον τρόπο που αντιμετωπίζω την φωτογραφία, την αντίληψη μου  ως άτομο και των τρόπο που δημιουργώ. Άλλωστε δεν πιστεύω στην θεματολογία αλλά στην δύναμη του μέσου, και της μοναδικής στιγμής μέσα στον άνθρωπο, που μπορεί να μεταμορφώσει την πραγματικότητα και να αποδοθούν εικόνες με βάθος. Ένας δημιουργός εκφράζει πολλά πράγματα με το έργο του, που δεν μπορούν να ενταχθούν σε τίτλους ή να περιγραφούν με λέξεις. Επομένως δεν θα μπορούσα να σκεφτώ κάποιο τίτλο που να έχει νόημα, παρά μονάχα Φωτογραφία που δημιουργήθηκε από εμένα. 
Ας γυρίσουμε μαζί πίσω στο χρόνο ποια ήταν η αφορμή για να ξεκινήσεις το φωτογραφικό σου ταξίδι;
Το 1991 ψάχνοντας για κάποια σχολή κινηματογράφου, που πίστευα ότι με ενδιαφέρει εκείνη την εποχή, κατέληξα σε σχολή φωτογραφίας νομίζοντας ότι είναι κάτι παρεμφερές.Τριετής η οποία ήταν οργανωμένη και με έμφαση στη δημιουργικότητα. Φυσικά πολύ γρήγορα κατάλαβα ότι η φωτογραφία είναι μια άλλη μορφή τέχνης, με τις ιδιαιτερότητες της, και προσπάθησα να την κατανοήσω. Αυτά τα χρόνια έχουν σημασία για μένα γιατί άρχισα να διαμορφώνω γενικότερα την σκέψη μου, την στάση μου ως άτομο και απέναντι στον κόσμο. 
Η φωτογραφία που παράγεις ανήκει στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Πόσο πιο δύσκολος και μοναχικός, θεωρείς, είναι αυτός ο δρόμος;
Σίγουρα οι τέχνες και η δημιουργία δεν είναι κάτι απλό και χρειάζεται πολύ δουλειά με τον εαυτό μας. Καταλαβαίνεις ότι είναι τρόπος ύπαρξης και στάση ζωής. Χρειάζεται να αποβάλεις τις μικρότητες, να καλλιεργηθείς ως άτομο, να βρεις τον άνθρωπο μέσα σου. Να βρεις το αληθινό νόημα του κόσμου,της ύπαρξης, και να διαρρήξεις όλες τις ατομικές και κοινωνικές συμβάσεις, διαμορφώνοντας μια δική σου αντίληψη των πραγμάτων. Αυτό σημαίνει ότι έτοιμες λύσεις δεν υπάρχουν, και πρέπει εσύ να βρεις το νόημα που έχουν οι πράξεις, της ύπαρξής σου και του κόσμου. Όταν καταλάβεις την μοναδικότητα  της ύπαρξης του κάθε ατόμου και της σκέψης του, τότε δέχεσαι ότι ο καθένας πορεύεται μόνος του στη ζωή.
Θεωρείς πως στη χώρα μας το κοινό είναι έτοιμο να αντιληφθεί να κατανοήσει το έργο ενός φωτογράφου σαν κι εσένα;
Ναι το πιστεύω. Άλλωστε το έχω δει σε όλες τις εκθέσεις μου. Η τέχνη είναι ειλικρινής και απευθύνεται στον άνθρωπο. Άνθρωποι με αληθινά αισθήματα μπορούν να την προσεγγίσουν. Είναι αυτοί που έχουν ανοικτό τρόπο σκέψης και μπορούν να δεχτούν αυτό που βλέπουν και τους συγκινεί.
Η φωτογραφία είναι ένα όχημα ώστε να επικοινωνήσουμε αυτά που μας απασχολούν με τον κόσμο, θέλεις να μας πεις τι προσδοκά ένας φωτογράφος που εκθέτει τη δουλειά του σε κοινή θέα;
Η φωτογραφία και η τέχνη γενικότερα είναι επικοινωνία μεταξύ αισθήσεων, και στοχεύει στο να καλλιεργήσει τον άνθρωπο, ώστε να συνειδητοποιήσει αλήθειες της ύπαρξης του. Το έργο των δημιουργών είναι μια προσφορά στην ανθρωπότητα, επομένως κανείς δεν δημιουργεί για τoν εαυτό του. Ο προορισμός των έργων είναι η έκθεση σε κοινή θέα.
Παρατηρώ πως δεν αναρτάς φωτογραφίες δικές σου στα σόσιαλ μίντια απεναντίας αναρτάς μεγάλων φωτογράφων και κάποιες ανακοινώσεις που αφορούν στις εκθέσεις σου. Θεωρείς πως η υπερέκθεση και δη στα μίντια είναι κάποια μορφή ματαιοδοξίας ή έστω αγωνίας;
Στην ουσία ο κάθε φωτογράφος μπορεί να προσεγγίσει ένα πολύ μικρό κοινό με τις εκθέσεις. Το διαδίκτυο είναι άλλος ένας τρόπος έκθεσης με πολλές δυνατότητες. Μπορούμε να προβάλλουμε το έργο μας και να το δει κάποιος στην άλλη πλευρά του πλανήτη, που με κανένα άλλο τρόπο δεν θα μπορούσαμε. Έτσι έχω τα δικά μου sites που αναρτώ φωτογραφίες μου και άλλα αξιόπιστα που κατά καιρούς μού έχουν κάνει αφιερώματα. Δεν με ενοχλεί η υπερέκθεση αλλά η παρερμηνεία και η λάθος αντιμετώπιση. 
Θα ήθελες να μας αναφέρεις κάποιους φωτογράφους που εκτιμάς και θεωρείς πως έχουν επηρεάσει τη ματιά σου;
Σίγουρα υπάρχουν οι μεγάλοι δάσκαλοι που το έργο τους είναι σημαντικό για την φωτογραφία ως μορφή τέχνης, και επηρεάζεται στο ξεκίνημα κάποιος που ασχολείται με τη φωτογραφία. Βέβαια το ζητούμενο είναι να φιλτράρει ο φωτογράφος τις επιρροές και να διαμορφώσει το δικό του τρόπο αντίληψης και δημιουργίας. Να χαράξει το δικό του δρόμο και να βρει το δικό του τρόπο έκφρασης, δημιουργώντας το δικό του έργο. Ξεπερνώντας ότι τον στοιχειώνει και ότι έχει δημιουργηθεί. Αλλιώς θα μείνει  μια ζωή, οπαδός, θαυμάζοντας αυτό που θα ήθελε ο ίδιος να δημιουργήσει. 
Πέρα από την έκθεση σου διοργανώνεις και κάποια σεμινάρια από τον Ιανουάριο του νέου έτους θα ήθελες να αναφερθείς πάνω σε αυτά;
Το σεμινάριο είναι ευ΄ όλης τις ύλης της φωτογραφίας. Είναι η εργαλειοθήκη που κουβαλάει ο καθένας στο μυαλό του που ασχολείται με την φωτογραφία. Είναι πλήρες σε τεχνικές γνώσεις λήψης και επεξεργασίας έτσι όπως πρακτικά εφαρμόζονται. Ενσωματώνει  φωτογράφηση με κέντρο την οπτική αντίληψη, γιατί καμία γνώση δεν είναι χρήσιμη όταν δεν εφαρμόζεται στην πράξη. Περιλαμβάνει   ανάλυση εικόνας της φωτογραφικής δουλειάς των συμμετεχόντων. Και γενικότερα δίνεται βάρος στον τρόπο που χτίζεται η εικόνα με ερμηνεία του έργου σπουδαίων φωτογράφων. Η ύλη του σεμιναρίου είναι διαμορφωμένη να προσφέρει γνώση και φωτογραφική εμπειρία, ώστε οι συμμετέχοντες μετά το τέλος να μπορούν να συνεχίσουν μόνοι τους, και να λύσουν όποια προβλήματα τους προκύπτουν φωτογραφίζοντας.
Ποια είναι η κύρια αιτία που σε οδηγεί στο ασπρόμαυρο δεν μπορεί μια έγχρωμη φωτογραφία να έχει την ίδια ένταση ή ακόμα και πολλαπλές αναγνώσεις όπως μια ασπρόμαυρη;
Επιλέγω το ασπρόμαυρο για την αφαίρεση της εικόνας που δημιουργείται, σε σχέση με την πραγματική σκηνή. Και για την ένταση της φόρμας μεταξύ φωτός και σκιάς. Σίγουρα ο κάθε φωτογράφος βρίσκει φόρμες που μορφοποιούν την δική του έκφραση, και καταλήγει στο υλικό που τον ενδιαφέρει. Για μένα η αφαίρεση του χρώματος σημαίνει μεταμόρφωση του εξωτερικού κόσμου, ώστε η εικόνα που δημιουργείται να έχει το δικό της λόγο ύπαρξης. Ασφαλώς το χρώμα έχει τις δικές του δυνατότητες, και σίγουρα μπορούν αποδοθούν δυνατές εικόνες, το έχω δει στο έργο σημαντικών φωτογράφων. Απλά χρειάζεται μια άλλη διαχείριση και αντιμετώπιση της δημιουργικότητας στην φωτογραφία.
Θα ήθελες να μας δώσεις το μότο αυτής της συνέντευξης απαντώντας στο τι είναι φωτογραφία για εσένα ή προσπαθώντας να απαντήσεις στο φιλοσοφικό ερώτημα γιατί φωτογραφίζεις;
Η φωτογραφία είναι μια μορφή τέχνης, μια έκφραση του ανθρώπινου πνεύματος. Που απορρέει από τον άνθρωπο που θέλει να  δώσει ότι υπάρχει βαθύτερα εντός του. Δημιουργώντας έργα που ξεπερνούν ακόμη την δική του σκέψη και ύπαρξη. Υπάρχουν άνθρωποι που από ιδιοσυγκρασία η δημιουργικότητα είναι μονόδρομος, είναι αυτό που τους διαμορφώνει και τους συντηρεί στη διάρκεια της ζωής τους, έτσι ακολουθούν το δικό τους δρόμο, βρίσκοντας το δικό τους νόημα στις πράξεις τους. Ακόμη με την καλλιτεχνική δημιουργία μπορεί ο καθένας να καλλιεργήσει τον άνθρωπο μέσα του, και να βρει τις αληθινές αξίες τις ύπαρξης του, και του εξωτερικού κόσμου. 
Υπάρχει η αντίληψη ότι η φωτογραφία βρίσκεται σε ότι βλέπουμε, και είναι ορατό, και στη σημασία των γεγονότων. Ωστόσο έχουν γίνει σπουδαίες φωτογραφίες από ασήμαντα θέματα ( όπως μια γραμμή στο πάτωμα) που σημαίνει ότι δεν έχουν σημασία τα θέματα, αλλά πως αναδεικνύονται μέσα από την φωτογραφία, και ο τρόπος που άνθρωπος δημιουργεί. Έτσι καταλήγουμε στο συμπέρασμα  ότι η φωτογραφία βρίσκεται μέσα στον άνθρωπο, στον τρόπο που δημιουργεί, και γενικότερα στη γνώση και εμπειρία που κουβαλάει και έχει αποκτήσει στη διάρκεια της ζωής του.
Αντικειμενικά η φωτογραφία δεν διαφέρει από τις άλλες τέχνες, είναι και αυτή μια γλώσσα ή μια μορφή δημιουργίας, με τις δικές της ιδιαιτερότητες ως μορφή τέχνης. Και όλες οι τέχνες έχουν μοναδικό σκοπό να εκφράσουν το ανθρώπινο πνεύμα. Ο φωτογράφος πρέπει να αποκτήσει συνείδηση αυτού του σκοπού της φωτογραφίας, δίνοντας το βάρος που της αναλογεί, και στην συνέχεια να τον υπηρετήσει. Γνωρίζοντας  ότι αυτό θα τον διαμορφώσει και χρειάζεται διαρκή συντήρηση.
Η φωτογραφία για μένα είναι στάση ζωής, κάτι διαμορφωμένο με διαφορετικό τρόπο για τον κάθε δημιουργό, που το κουβαλάει εντός του.

Τα πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών της συνέντευξης ανήκουν στον Χρήστο Μαλτέζο, ο οποίος ευγενικά μας παραχώρησε για το άρθρο. Απαγορεύεται η αναδημοσίευση των φωτογραφιών χωρίς την έγκριση του δημιουργού τους.

Τρίτη, 27 Δεκεμβρίου 2016

Σεμινάριο δημιουργικής φωτογραφίας - Έναρξη 15 Ιανουαρίου

1ος Κύκλος:Kόστος 120 ευρώ σε δύο δόσεις. 2ος Κύκλος:Κόστος 60 ευρώ. Πληροφορίες και εγγραφές: Επιμελήτρια,Σοφία Μπόμπολη. Τηλ.6972541125 e-mail, mpsofia@hotmail.com
Έναρξη 15 Ιανουαρίου. Κάθε Κυριακή 5-7 μ.μ. στην αίθουσα τέχνης Δεληολάνης Λ.Συγγρού 100, Φιξ.

Το σεμινάριο είναι ευ΄ όλης της ύλης της φωτογραφίας. Αυτό σημαίνει ότι οι συμμετέχοντες μετά το τέλος των μαθημάτων θα έχουν πλήρη κατάρτιση των τεχνικών θεμάτων, και πρακτική εμπειρία πάνω σε αρχές της οπτικής αντίληψής, καθώς το σεμινάριο περιλαμβάνει φωτογράφηση. Όλες οι διαλέξεις περιλαμβάνουν τεχνικά και αισθητικά θέματα με αντικείμενο την δημιουργική φωτογραφία.
1ος Κύκλος: Λήψη και επεξεργασία φωτογραφίας. Ορατό φάσμα. Ψηφιοποίηση φωτογραφίας.Τύποι αισθητήρων των DSLR και οι δυνατότητες τους, ανάλυση εικόνας, αιτίες ψηφιακού θορύβου, παραμόρφωση, εύρος ευαισθησίας, αιτίες οπτικών σφαλμάτων και πως μπορεί ο φωτογράφος να τα αντιμετωπίσει. Φακοί και αξιοποίηση των δυνατοτήτων τους, οπτικά σφάλματα,και οπτικές γωνίες. Βάθος πεδίου και πως μπορούμε να πετύχουμε καλύτερα αποτελέσματα. Φωτομέτρηση, ISO, Θερμοκρασία χρώματος. Τεχνητός και φυσικός φωτισμός. Φωτογραφικά αρχεία και οι δυνατότητες τους για καλύτερα αποτέλεσμα. Δυναμική περιοχή, βάθος χρώματος. Ευκρίνεια, βάθος, τονικότητα, αντίθεση. Επεξεργασία φωτογραφίας στο photoshop, και άλλα προγράμματα. -Λήψη και οπτική αντίληψη. Η Κάθε εβδομάδα περιλαμβάνει ένα φωτογραφικό θέμα που οι συμμετέχοντες θα παραδίδουν. Αξιολόγηση των φωτογραφιών,εφαρμογή τεχνικών γνώσεων,σύνθεση. Ανάλυση τεχνικών και αισθητικών θεμάτων.
Διάρκεια: 16 ώρες. Οχτώ μαθήματα 2 ωρών, κάθε Κυριακή 5-7 μ.μ. Kόστος 120 ευρώ σε δύο δόσεις
2ος Κύκλος: Στα μαθήματα μπορούν να συμμετέχουν όσοι παρακολούθησαν τον 1ο Κύκλο και γενικότερα όσοι έχουν γνώση της φωτογραφικής τεχνικής. Περιλαμβάνει φωτογράφηση θεμάτων και δίνεται βάρος στην σύνθεση και την δυναμική της εικόνας. Ανάλυση αισθητικών θεμάτων, Θεματολογία, ισορροπίες, αντιθέσεις. Εκτός από την ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων του εργαστηρίου, γίνεται προβολή και ερμηνεία του έργου σημαντικών φωτογράφων της ιστορίας της φωτογραφίας.
Διάρκεια: 8 ώρες. Τέσσερα μαθήματα 2 ωρών, κάθε Κυριακή 5-7 μ.μ. στην αίθουσα τέχνης Δεληολάνης Λ.Συγγρού 100, Φιξ.
Κόστος 60 ευρώ
Έκθεση φωτογραφίας των συμμετεχόντων στο σεμινάριο.








Δευτέρα, 19 Δεκεμβρίου 2016

Εργαστήρι Φωτογραφίας

Εργαστήρι Φωτογραφίας Κυριακή 11/12/2016

Πηγή: Activate Now – Ενεργοποίηση Τώρα

afisa-ergastiri-fotografias-maltezos-2016
Πορτρέτα, με τη μηχανή ή το κινητό
Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, 16.00-20.00, με το Χρήστο Μαλτέζο 
Παλιό Μεταξουργείο, Κ. Παλαιολόγου 29-31, Σπάρτη, συμμετοχή 10 ευρώ
Το πορτρέτο είναι ένα θέμα με ιδιαιτερότητες, που πάντα απασχολεί τους φωτογράφους. Αυτό οφείλεται στην κοντινή σχέση με το πρόσωπο, που αντανακλά κάτι από τη δική του εμπειρία και το χαρακτήρα του. Υπάρχει μια ένταση μεταξύ φωτογράφου και προσώπου που φωτογραφίζεται στην ώρα της λήψης. Η κάμερα γίνεται μέσο εξερεύνησης που συχνά οδηγεί σε ενδιαφέρουσες εικόνες, με θέμα πάντα ένα άλλο πρόσωπο ή το δικό μας πρόσωπο.
Πρόγραμμα:
“Η αισθητική του πορτρέτου, συνομιλίες, αντανακλάσεις”, διάλεξη, παραδείγματα και σκέψεις.
“Πορτρέτα & Αυτοπορτρέτα – selfies”, φωτογραφίζω στην πράξη. Συμβουλές στην τεχνική και το στήσιμο του σκηνικού, του προσώπου, του φωτισμού και της ποιητικής τους.
“Ερμηνεία των έργων” Ανάλυση τεχνικών και αισθητικών θεμάτων.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους γιατί η γνώση και η αγάπη για την τέχνη δεν σταματούν ποτέ.
“Το βλέμμα από και προς την εικόνα μας” 

Εργαστήρι Φωτογραφία


Εργαστήρι Φωτογραφία #2+1LOCALON, making art

Χ.Μαλτέζος

Φωτογράφος
Εργαστήριο Φωτογραφίας
Διάρκεια 5 ημερών
12-16Δεκεμβρίου 2015
Max 20 άτομα
10 ώρες
Σάββατο12.12
16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 1/5
Πολυμετρικά Αντικείμενα. 
Φωτογραφικός εξοπλισμός: Τύποι φωτογραφικών μηχανών, Compact, κινητά, τρίποδα, φλας, φακοί, και η λειτουργία τους. Φωτογραφικά αρχεία. Προγράμματα επεξεργασίας και οι λειτουργία τους. Φωτογραφία και ο ρόλο της ως εικόνα: Καλλιτεχνική φωτογραφία, εφαρμοσμένη φωτογραφία, ερασιτεχνική φωτογραφία, αναμνηστική φωτογραφία, διαδίκτυο…. Τεχνική και αισθητική της φωτογραφίας.
Κυριακή13.12
16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 2/5
 ‘Οταν οι εικόνες παίρνουν θέση. STILL LIFE: Φωτογράφηση αντικειμένων, έργων τέχνης, νεκρή φύση. Φωτογρα- φικοί χειρισμοί, Λήψη, επεξεργασία. Φωτισμός.
Δευτέρα 14.12
 16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 3/5
 Σεκάνς: Αφήγηση μιας ιστορίας με εικόνες. (Θέμα, σενάριο, διαδοχή, συνοχή ει- κόνων).
Τρίτη15.12
16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 4/5
Αφηγούμε με εικόνες.Πορτρέτο και φωτογράφηση κοσμήματος: Φωτισμοί, Φωτογραφικοί χειρισμοί. Φωτοσκιάσεις. Background.
Τετάρτη16.12
15.00-17.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 5/5
  Αtlas mnemosyne. Αξιολόγηση φωτογραφιών του εργαστηρίου: Αισθητικά και τεχνικά θέματα.
Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία  να αποκτήσουν πρακτική εμπειρία με τη βοήθεια του Χ. Μαλτέζου φωτογραφίζοντας στιγμιότυπα και αντικείμενα της έκθεσης.
Διδασκαλία: Χρήστος Μαλτέζος.
«Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος να ταξιδεύεις μέσα από τις εικόνες.. Όταν φωτο– γραφίζειςδίνεις την ευκαιρία και σε άλλους να ταξιδέψουν… Με τη φωτογραφία το ταξίδι σου δεν θαείναι μοναχικό
ΒιογραφίαΣπούδασε φωτογραφία στην Αθήνα. Έκτοτε ασχολείται με την καλλιτε- χνική φωτογραφία, με την θεωρία και την διδασκαλία της φωτογραφίας. Εκθέσεις τα τρία τελευταία χρόνια: Έκθεση στο Πεινολόγιον. Σπάρτη 2015. Ατομική έκθεση στο πολυχώρο VasilAngelo, Σπάρτη 2015.Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Στιγμές” Οκτώβριος 2013 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Φθινοπωρινές Ματιές” 2013 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Μ’ ένα κλικ…” Μάρτιος 2014 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Χειμερινές εικό- νες” Μάρτιος 2014 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Βουλή των Ελλήνων (Ναύπλιο) 2014 με την Εταιρία Πανελλήνιων Πολιτιστικών Εκδηλώσεων. Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στα πλαίσια των εκδηλώσε- ων “Σπάρταθλον” (Δήμος Σπάρτης) 2014 με την Ένωση Πνευματικών Δημιουργών Λακωνίας. Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση Άρνα Πολιτιστικό καλοκαίρι 2014 (Δήμος Σπάρτης). 2015 έκδοση βιβλίου Chris Maltezos Photography (φωτογραφική συλλογή).
afisa-fotografias

Eργαστήριο Φωτογραφίας


Εργαστήριο Δημιουργικής φωτογραφίας
Λέσχη Φωτογραφίας Σπάρτης Διδασκαλία: Χρήστος Μαλτέζος 2 μήνες διάρκειας ( Φεβρουάριος-Μάρτιος). Με συναντήσεις κάθε Τετάρτη στη Λέσχη.Το εργαστήριο είναι εφ όλης της ύλης. Οι συμμετέχοντες θα έχουν πλήρη κατάρτιση των τεχνικών και αισθητικών θεμάτων, και πρακτική εμπειρία πάνω σε αρχές της οπτικής αντίληψής.φορά αρχάριους και με φωτογραφική εμπειρία αφού αντιμετωπίζεται ο κάθε συμμετέχοντας ξεχωριστά ανάλογα τις γνώσεις και τις ελλείψεις που έχει.Όλες οι διαλέξεις περιλαμβάνουν τεχνικά και αισθητικά θέματα με αντικείμενο τη δημιουργική φωτογραφία.
Τεχνικό μέρος:
Ορατό φάσμα. Ψηφιοποίηση φωτογραφίας.Τύποι αισθητήρων των DSLR και οι δυνατότητες,ανάλυση εικόνας,αιτίες ψηφιακού θορύβου, παραμόρφωση, εύρος ευαισθησίας,αιτίες οπτικών σφαλμάτων και πως μπορεί ο φωτογράφος να τα αντιμετωπίσει. Φακοί και αξιοποίηση των δυνατοτήτων τους, οπτικά σφάλματα,και οπτικές γωνίες.Βάθος πεδίου και πως μπορούμε να πετύχουμε καλύτερα αποτελέσματα. Φωτομέτρηση και σχέσεις αμοιβαιότητας. Θερμοκρασία χρώματος.Τεχνητός και φυσικός φωτισμός.Φωτογραφικά αρχεία και οι δυνατότητες τους για καλύτερα αποτέλεσμα. Δυναμική περιοχή, βάθος χρώματος, ευκρίνεια, βάθος, τονικότητα, αντίθεση.Επεξεργασία φωτογραφίας στο photoshop, και άλλα προγράμματα.
Πρακτικό μέρος:
Λήψη και οπτική αντίληψη. Η Κάθε εβδομάδα περιλαμβάνει ένα φωτογραφικό θέμα που οι συμμετέχοντες θα παραδίδουν.Αξιολόγηση των φωτογραφιών,εφαρμογή τεχνικών γνώσεων,σύνθεση. Ανάλυση τεχνικών και αισθητικών θεμάτων.
Αισθητικά θέματα:
Εκτός από την ανάλυση των φωτογραφιών του εργαστηρίου για ανάλυση του έργου σημαντικών φωτογράφων της ιστορίας της φωτογραφίας.Ανάλυση και ερμηνεία εικόνας,αρμονίες,αντίθεση, σύνθεση, δυναμική.Έκθεση φωτογραφιών των συμμετεχόντων στο εργαστηρίου.Κόστος 100 ευρώ. Πληροφορίες για εγγραφές: Τηλ. 6937415187, lefospartis@gmail.com .Προθεσμία έως 30 Ιανουαρίου.
11251376_961845813900820_8177469288272412182_o